"USO OBLIGATORIO DE CUBREBOCAS" representa la adaptación del contexto actual y las personas.

El alma de una escultura

Sucesos como pandemias y catastrofes nos hacen recordar la fragilidad humana, dentro de estos sucesos actuales hay personas en el frente de batalla, personal de salud que quise retratar como guerreros, se les ve a unos poseidos ya por los tentáculos de este terrible monstruo, este virus terrible que vino a azotar a las personas Unos enfermeros y doctores luchando frente a el, con miedo en sus rostros pero con valentía al mismo tiempo. Quise retratar a mi perro salchicha acompañando al que viene siendo mi hermano que es doctor, igualmente los mapaches y las ratas se ven envueltas en la batalla, también un semáforo que es naranja pero parece verde pero en realidad es rojo, representando la inconsciencia de la sociedad ante los sacrificios y peligros que el personal de salud vive día con día.. Un respirador artificial en forma de tanque de guerra, jeringas como proyectiles, respiradores y oxígeno son las armas de estos guerreros, que se enfrentan en esta batalla final por salvar a la especie humana

Es una obra realizada en memoria de mi padre, simboliza el dolor, el frio y el silencio de su partida, la madrugada el momento en que su espíritu decidió partir y convertirse en un ave libre, que cuidará de mi por siempre, a la edad de 59 años el destino me aparto cruelmente de su compañía y está obra es un reflejo tenue de mi dolor.

Mi proceso creativo lo cree a partir de una anécdota rara que me sucedió en esta CDMX. Fue un día casual camino al centro de la Ciudad de México, que aventurándome en las calles capitalinas fui a dar al Mercado Sonora. Después de haber deambulado por un rato dentro del mercado, tome rumbo hacia una salida que me sacara a alguna avenida. Entonces un sujeto se me acerco y me abordo con una historia de que necesitaba dinero, pero no estaba exigiendo, pidiendo y menos me iba a robar, si no que me vendía "ranas tatuadas" en $5.00 M.N. Y saco un frasco con ranas venenosas de colores estrambóticos. Me dijo: "Nada más que ahorita no traigo mi letrero para venderlas, se me quemo, pero me había quedado bien loco". Obviamente me fui, pero de ese escenario imaginario surgió esta ilustración. Ya que así fue como me imagine su letrero... La venta ilegal de estos pobres anfibios me parece de lo peor, ya que estas raras especies, por ejemplo las que pertenecen a la familia Dendrobatidae son muy traficadas en el mercado negro ya que por sus elaborados diseños y colores son deliberadamente ostentosos, y es solo un mecanismo para protegerse de los depredadores potenciales, una táctica llamada coloración aposemática. Aunque no del depredador llamado Hombre.

“Un paréntesis en la existencia” de Anzastigue Ivan. [Descripción física y conceptual de la obra (Proceso)] Con la técnica de dibujo propone la retórica visual para describir sus emociones frente al confinamiento: “En estos tiempos de aislamiento social vivir lejos de mis allegados y amigos me acrecienta la consciencia. En el lapso de estos meses (van 5) apartado de los míos he vivido como si cada día fuese un paréntesis en mi vida. Pero vivir es una constante. No hay paréntesis y ni interrupciones. Todos continuamos coexistiendo y comprendo que no aceptamos la idea de que todo quedara estático. Lo veraz es que la vida no se detiene los niños se hacen hombres y los hombres muertos. La actual situación de reclusión a la cual se han visto involucradas todas las naciones del mundo por la pandemia del SARS-CoV-2 me ha producido una necesidad de expresarme de lo que percibo y experimento, por medio del arte en tal caso el dibujo como retorica visual”. Dicho lo anterior prosigo a mencionar las características basicas e intrínsecas de la obra. Obra de Formato rectangular. En la composición de la imagen, en primer plano, al centro se visualiza una escena en claro-oscuro compuesta por tres figuras. La figura principal es un sujeto que con ambas manos sostiene un cráneo humano que lo inclina hacia su tórax, y además se puede notar que sobre la parte frontal del cráneo se encuentra una escena del rigor mortis de una mosca. Y a los costados de la obra se observa en color rojo dos signos de puntuación los cuales son paréntesis. Simultáneamente es necesario hacer mención de la descripción conceptual de la obra. «En el escrito de la reconocida ensayista Susan Sontag “La enfermedad y sus metáforas, El sida y sus metáforas”, Sontag puso de manifiesto que la metáfora y otras figuras retoricas, son mucho más que adornos que caracterizan el texto literario. Son sistemas cognitivos que nos dejan descifrar y caracterizar conceptos abstractos en vocablos de otros menos abstractos o más coloquiales». Dicho lo anterior mi propuesta en esta obra realizada, esclareceré las connotaciones de cada elemento que compone a la pieza. Un paradigma de una metáfora en el lenguaje es el siguiente: en el momento en que enunciamos que algo publicado en las redes sociales se hizo viral, no pretendemos afirmar que se ha vuelto un virus, sino que se propaga como tal. De este modo conceptualizamos un acontecimiento nuevo. La agilidad de propagación de una información, cogiendo como punto de referencia un ámbito más conocido, el de las afecciones epidémicas. En consonancia con la imagen, la mosca es un símbolo cultural que evoca, muerte, plagas, y fragilidad. Se compara la mosca con la enfermedad como plaga, vulnerabilidad y la aniquilación de una especie tal como es la nuestra. Por el contrario, quienes refutan esta idea de hecatombe; se encuentra la ciencia y la fe que hoy día pareciera que las religiones buscan hermanarse a las ciencias médicas en vista de que ambos terrenos persiguen la idea utópica de volver a la normalidad. Con respecto al sujeto que abraza al cráneo, emerge de idealizar al cosmos como padre-madre y al humano como su vástago. En virtud de ello el cosmos se plasma como un ser andrógino con el seno materno y las manos pertenecientes a un varón, que denota una fuerza-delicada. Y su mayor herencia que nos ha otorgado es la conciencia individual y colectiva para nuestra supervivencia. «Bien lo dijo el afamado escritor Viktor Frankl: el significado de vivir es asumir la responsabilidad de hallar las respuestas correctas a los contratiempos que la vida asigna de manera continua a cada individuo». El siguiente y último aspecto, son los signos que aparecen en ambos extremos (izquierda y derecha) de la obra, debido a que fueron pensados como un texto epígrafe, que denotara la metáfora de espacio como un concepto imaginario de darnos un momento de aclarar nuestras acciones y dar una nueva lectura al capítulo 2020 del llamado libro de la vida. En definitiva, todas estas connotaciones fueron los bloques que ayudaron a construir la obra titulada “UN PARENTESIS EN LA EXISTENCIA”. [Texto y obra: Anzastigue Ivan // Esta obra forma parte de la serie (B.- Cárceles anímicas) del proyecto que lleva por nombre “Filología del espíritu”]. Referencias: Susan Sontag., (2003). La enfermedad y sus metáforas, El sida y sus metáforas. Buenos Aires: Ed.Taurus. Viktor Frankl., (2007). El hombre en busca de sentido. Barcelona: Ed, Herder.

Este es el resultado, es un dibujo con una gran cantidad de matices y un concepto para reflexionar en esta pandemia.

La obra se titula Distopía, en ella aparece un envase de sopa instantánea de 69g ya que es el peso aproximado que contiene este producto que se puede encontrar en cualquier establecimiento y está basada en el sinnúmero de mitos y leyendas urbanas alderredor de su ingesta y de los posibles efectos adversos que se le atribuyen a su consumo.