Un día en el centro de la ciudad de México después de una tarde lluviosa.

Mujer de rojo está inspirada en un videoclip de la cantante Erykah Badu. En ella quiero reflejar uno de los actos más desagradables que se viven a lo largo de la historia "LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER". Enfocándome principalmente a un concepto llamado NATURALIZACIÓN, que es aquello que vemos y vivimos a diario, y que terminamos asimilándolo como "normal". Dentro de la evolución de la violencia en la mujer existe una etapa llamada INDEFENSIÓN APRENDIDA en donde la víctima asume las agresiones como castigo merecido. De la misma forma existen etapas en donde la victima cree que lo que se está viviendo no es violencia sino amor. Es por eso el disfrute de la sangre que la mujer refleja, simboliza la confusión de la violencia con el amor asimilándolo como normal.

Deshumanización. Este gran hombre, de mirada franca y de buena amistad me "ayudó" a la realización de esta obra. El solo verlo ya era una pintura de ricos grises, texturas, manchas, expresión de vida en aquel rostro. La obra simboliza, de alguna manera, la deshumanización del hombre. Miradas de hombres, mujeres y niños despersonalizan su vida, lo desintegran del estado físico y mental. ¿Por qué? Estando rodeado de tanta gente y aun así su compañía más pura es la soledad que lo acompaña. Miradas envueltas en asco, de indiferencia o simplemente de no querer verle. Su deshumanización crece aceleradamente sin detenernos tan solo un minuto a pensar que tal vez él podría ser nosotros.

La esperanza de un mejor México esta en los nuevos héroes, con mente y espíritu inquebrantables. Ayudémoslos en su lucha

Esa pintura que queda en la paleta del pintor de cierta manera también forma parte del cuadro, eso que desechamos y que se convierte en basura, esa parte invisible de una obra, yo la rescato y la vuelvo la parte central de esta pintura... "La belleza de lo invisible" Esa parte abstracta que no te hace pensar en ninguna forma y sólo al verla te hace sentir el color, el ritmo, y la armonía, se vuelve un pequeño concierto de color, una pequeña pieza musical hecha de pintura. Aun que al ver la paleta de colores no encontramos nada, si podemos sentirla, por eso los personajes están atentos pero no tienen ojos.También podemos ver ese concierto de colores tendido en el piso...pero traducir el sonido en una pintura sólo genera un eterno silencio, por eso los personajes no tienen oído. Al ver el cuadro sin darnos cuenta hacemos lo mismo que este grupo de personas semiabstractas, reflexionando en lo que estamos viendo y nos volvemos parte de ellos, es ahí cuando la pintura deja de ser un objeto y se convierte en un espacio. Un espacio que no solamente retrata y envuelve a las personas dentro del cuadro, sino que también retrata a las personas que están fuera de el.

Paisaje intervenido sustituyendo el espacio natural, por un espacio forzado en una realidad vigente, recreando una ironía de una desaparición

Foucault en una charla radiofonica dice que el barco es la heteretopia por excelencia, lugar que tienes sus propias reglas y no habita ningún espacio, tomo al microbús como una hetereropia contemporánea