Mocedad, fiel imagen de la juventud actual, libre de maquillaje excesivo que empañe la honesta belleza de su rostro, llevando solamente, la seducción en el rojo carmesí de sus labios, en la primavera de su vida. Su cabello, pleno de expresión y rebeldía, desafiando espontáneamente las formas de otras épocas, con la simpleza de una hermosa cascada, que cae soberbia y desordenada, sobre los peñascos de sus hombros. Luz y sombra dividen su rostro, dando a cada uno de sus ojos, la visión de un universo lleno de contrastes, así como su interior espiritual. En su ojo cubierto de sombra, la crudeza de un mundo que tiende a la superficialidad, al egoísmo, a la codicia, arrasando con acelerados cambios a su generación. La luz en su ojo izquierdo, le revela la claridad de su esencia y el regreso a ella misma en lo más profundo de su ser. Ahí, donde la conciencia del amor le recuerda quien es realmente, lejos de toda apariencia o creencia que haya adquirido a través del tiempo. Ese regalo de luz, es el reflejo de la paz que invade su alma, con la esperanza que lleva en su pecho, la fe en lo divino, que a pesar de su revolucionaria generación, conserva y vive con fuerza.

Homenaje a Rembrandt. reinterpretación de "la ronda de noche"

Esta pieza sugiere una interpretación de la esencia del ser, vista en nuestro contexto social. La naranja es utilizada como una metáfora de la vida, de promesas y virtudes, mientras que un plato vacío es la contraposición paradójica que alude a las complejidades contemporáneas de nuestra sociedad, cabe mencionar que en el centro de la composición se localiza una mujer como manifestación de las complicaciones y obstáculos que como sociedad enfrentamos, la pose demostrada con el cuerpo enroscado junto con las manos y pies a manera incómoda forman parte de este desconcierto actual.

Falto… falto injustamente aquí, ahora, en este momento del que fui robado. Falto en los brazos de mis padres, de mis hermanos, en las aulas de clases, en los juegos con mis amigos, en todas las personas que luchan por mi memoria, para no quedar en el olvido. Falto en este instante del universo… Sin embargo, me encuentro en lo más alto del cielo, en las estrellas, en el cosmos y en el alma de mis seres amados, de donde nadie me podrá arrancar

Decidí retratar de forma surrealista el aislamiento en que me he visto envuelto los últimos meses, ya que las temáticas y aquejantes de la sociedad contemporánea siempre han despertado una genuina inquietud en mi quehacer artístico. Recientemente me he interesado por paisajes y campos oníricos o desolados. Opté por una composición de colores fríos y detalles personales como sombríos, óleo sobre papel envejecido adosado a mi superficie de pintura predilecta, la caobilla.

-Orale! y esa pintura? -Es la que estoy haciendo para un concurso de pintura. -El de Royal Talens? -Aja! -Esta muy atascada no crees? la saturaste de elementos, siento que la pintura se me viene encima jaja. -Si, quise dar la sensación de sofoco, de sobre población y falta de espacio. -ah ya!, como cuando te subes al metro jaja -Si algo así, aunque en realidad te sientes así en cualquier parte de la ciudad. -Eso de los celulares retrata muy bien esta época, aunque me da curiosidad, que onda lo de las calaveras?... -Has visto una película donde según nosotros hacemos un desfile, ya sabes una visión extranjera de lo que somos? -A si, ya reconocí las calaveras que usan para ese desfile. -La interminable conquista de México no!?, también hice referencia a los olvidados de Luis Buñuel, siempre vigente. -esos personajes grises también me gustaron. -Que Bien. -Osea que el nombre de "El Vendedor de Mazapanes" es porque las personas están entretenidas en la fantasía del desfile, pero ignoran la cruda realidad de esos vendedores mexicanos en este caso el niño o lo evitan, como si fuera un indeseable!. -O como si quisiéramos que fueran invisibles, pero bueno la pintura se puede abordar desde diferentes temas, El Vendedor de Mazapanes solo los conecta, como el miedo. -Miedo? no entiendo... -Si por eso tal vez los ignoramos, porque el día de mañana por azares del destino y porque nos sabemos débiles podríamos estar en su lugar el día de mañana, y eso en esta era de consumo... nos aterra. -Esos otros, esos que no pueden consumir, que no tienen un lugar y tampoco tienen escapatoria, que miedo! jaja mejor veamos el defile.

El paisaje urbano suele destacar entre la mayoría de mis trabajos dado al constante dialogo visual que hago con el, entre los diferentes puntos de la ciudad junto con algunas zonas del Estado de México, mis intereses van surgiendo por medio de la apropiación que hace el individuo con las calles, edificios, casas y de más mediante el graffiti, haciendo que el entorno tenga una forma diferente de percibirse, lo cual esto me permite re significar estos segmentos de la ciudad para tener un dialogo entre la pintura y mis inquietudes.

La obra "Los tres espectadores" busca mostrarle, a uno de los espectadores, las pinceladas realizadas a través de la textura de la misma, mientras el otro espectador la siente y el último, la vive.

Actualmente la migración en México se sigue a un dando y un ejemplo de ello es la situación que vive mi comunidad indígenas en Chiapas en donde el resultado de dicha situación hace que las mujeres se hagan cargo de todo, hijos, alimentación, tierras. Al ver que una comunidad está inmune a la defensa el gobierno ha permitido el despojo a los indígenas, perdiendo sus tierras, dejando dejan todo. Dicho fenómeno no solo ha paso en mi comunidad sino que también en varias regiones de Chiapas, donde se llega a la violencia con el fin de quitarles la voz de resistencia para que nadie haga nada , por ello en la pieza tomo como elemento principal a una mujer indígena que ha dejado todo por haber pasado tal situación.