Entre puestos de carne, fruta y lencería, algunos postes rayados, llenos de letreros y carteles de búsqueda, me remonto al recuerdo a partir del dibujo, donde la intuición, trazos y manchas se conjuntan con el fin de memorar. Así toma forma esta escena donde el trabajo informal, que a la mayoría de mexican@s la economía nos orilla, resuelve por mucho las necesidades laborales por salir adelante En el marco de la pandemia perdí mi trabajo de cada domingo, el tianguis cuya estructura caótica y ritmo acelerado desemboca en siempre estar "en chinga", me provoca materializarlo en no menos que movimiento desmesurado, serie de acontecimientos uno tras otro, como desde cocinar y empacar, a cobrar y entregar corriendo porque hay platos que lavar. Me interesa este lugar donde se conjuntan problemas; cuando no hay agua o se cae la lona mientras llueve, día con día no haces más que estar alerta, admirando a las personas que en conjunto se reunen a cerrar una calle y comer en las banquetas. Así, este dibujo lo genero desde ese recuerdo, sin referencia visual pero sí llena de una sensación vívida, conjunto los trazos, manchas y retazos de papel para construir aquello que la memoria aprehende, aquel resto impreciso, incierto y enigmático de las imágenes que entre formas desbordadas y ritmos nebulosos insinuan una escena significante y significativa. Así, para mí dibujar no solo remonta a imágenes unívocas, sino también a la construcción de sensaciones.

"Somos el grito de las que ya no están" representa situaciones y etiquetas con la que la mujer sufre y es abrumada por tantas exigencias externas; ella sufre en soledad en tanto las exigencias sociales le delimitan la forma en la que pueden sufrir y la culpabilización recae sobre ella, por consecuencia, genera un ambiente tenso e inquietante, ya que como tema que atraviesa las vivencias y los cuerpos, ella tiende a sentirse identificada. La verdadera cara de "Somos el grito de las que ya no están" es revelada en la oscuridad y el ciclo de luces de colores hace su papel revelando las distintas fases de la obra, la historia inicia con aquellas que son silenciadas representada por una mano que la está callando, para después hacer énfasis en las demás manos; que representan a todas aquellas que ya no están, a quienes obligaron a callar, de las que asesinaron a golpes, y de todas aquellas a las que domina el miedo. Ellas son el grito de las que ya no tienen voz. Y son el soporte y esperanza que es representada con un corazón formado por sus manos, brindando su apoyo y demostrando que no está sola.

La inspiración de esta ilustración nació de un sueño que tuve hace meses, durante una etapa de cambios difíciles en mi vida, en los cuales ponía mucha resistencia y por lo tanto había mucho estrés. En el sueño me metí al mar, lentamente, hasta cubrir mi cuerpo por completo. Supuse que pronto me faltaría el oxígeno, así que, bajo el agua, inhalé tan profundo como pude y me di cuenta de que era posible respirar allí dentro. Nadé en las profundidades del agua, tan abajo y tan lejos como podía. La sensación física y térmica del agua cobijando mi piel era muy vívida. El agua era fresca y dejé de sentirme en peligro. Cerré los ojos y comencé a nadar sin mirar a dónde, no había amenaza, no había miedo. Solo era calma, agua y silencio. En esta ilustración represento un ambiente que asocio a ésta sensación. Una tarde cálida y dorada iluminando el océano que me dió cobijo en aquel sueño, en donde nada importaba tanto como la paz que imperó en ese instante.

Señora de la muerte o "Mictecacíhuatl" del panteón mexica, reina del inframundo, posa sobre un cráneo, llevando consigo un vestido negro, su mirada fija vigilando siempre los huesos de los muertos, la mujer poderosa en medio de la transformación profunda.

Las hadas son seres femeninos fantásticos a las que se les atribuyen habilidades mágicas y sobrenaturales. En este retrato de doble exposición, realizado con grafito y carbón, representé la libertad a través de las alas del hada y por medio de las pequeñas mariposas; también, el amor y la belleza se vieron reflejados por medio de la corona de rosas y las flores siendo sujetadas.

SOS es una pieza que representa el vacío que llegamos a sentir a causa de la depresión, una enfermedad que nos rompe y nos lastima . Este llamado de auxilio es una forma sutil de pedir ayuda a quienes nos rodean y del cual todos debemos estar conscientes para ayudar y recibir ayuda.

Este es el rey de la alcantarilla que vive y reina en los lugares más oscuros y subterráneos de las ciudades. Toda la fauna nociva le rinde tributo, cucarachas y gusanos de agua puerca. Él conoce todos los oscuros secretos de las ciudades, desde los lugares controlados por el crimen hasta las plazas de comida que operan infestadas de cucarachas, desde los grandes mercados que venden alimentos descompuestos que surten a infinidad de lujosos restaurantes hasta cada detalle de la corrupción con la que opera la clase política.

Lo que más me gusta después de dibujar es bailar; pero casi no bailo y cuando dibujo yo me muero. Para mí bailar es morir... dando vueltas al rededor del sol. La canción más triste que jamás hayas escuchado.