Presencia intangible 35 X 50 cm. Oleo sobre papel Hahnemühle sobre madera 2018

Tríptico que, al jugar compositivamente con un mismo paisaje y un mismo personaje, nos invita a reflexionar y a crear distintas historias con sólo tres datos, que por separado cada uno es un concepto: la partida, la ausencia y el regreso.

"Memoria para construcción" (50cm x 40cm) Esta pieza surge de la serie "Infected Nation" .Es un paisaje que se vale de la simbología y la metáfora para su lectura. El título "Memoria para construcción" alude a fechas en la historia de México que han marcado de algún modo una construcción o un retroceso. En el centro se lee claramente un señalamiento con dirección a “Construcción” y las placas de los automóviles son 1521(conquista de la gran Tenochtitlán ) 1810 (inicio de la independencia de México) 1910 (La Revolución Mexicana ). En los símbolos de lado izquierdo hace referencia al año 1968, la revuelta estudiantil y las olimpiadas en México y +43 los resientes sucesos de los estudiantes de Ayotzinapa desaparecidos, esta pieza pretende señalar sin juicio estos sucesos en este momento de transformación en el país, una invitación a la memoria para la construcción.

Ineludible hace énfasis a lo que no puede ser evitado, La obra tiene la finalidad de representar la lucha por la libertad pues el ser libre es uno de los bienes más importantes con los que contamos los seres humanos. La pintura representa una escena donde el contexto es roto (momento en el que el hombre utiliza una llave para abrir la barrera que se encuentra en frente del él) para salir. El rostro del personaje muestra asombro… al caer el cristal, el cual figura cualquier barrera que nos ate a no ser libres sin afectar a nadie así mismo representa la capacidad de tomar decisiones que permitan probar nuevos caminos y buscar constantemente una mejoría sin importar las características que cada individuo tenga. Hoy en día vivimos en países donde gobiernos, sociedad, religión etc. reprimen actividades, pensamientos, inclinaciones etc., donde la libertad queda de lado o nula. Sin Libertad no hay dignidad. Donde no hay Libertad viven esclavos. La Libertad está hoy en riesgo.

Vanitas. Un tema recurrente en el arte es la relación que tiene la vida con la muerte y su llegada inexorable al fin. La elaboración de este cuadro ha sido en gran parte experimental ya que al empezar no tenía idea de cómo se desarrollarían las flores (o si abrirían) la posición que tomarían o incluso cuántos días duraría su ciclo de vida. Es interesante observar en el proceso cómo mientras las flores van perdiendo la vida el cuadro se va llenando de ésta, como si uno absorbiera la esencia de la otra. Hay un par de flores que he pintado sobre los bordes de otras, es un detalle pero me gusta porque aporta cierto aire fantasmal a las flores. Casi me llevó 3 semanas en total elaborarla, desde la idea del retrato de un florero de dos flores, hasta el final cargado de simbolismo: arriba la vida, con un manto en el fondo que recuerda la muerte y abajo lo muerto sobre una cama de brillosa redención. La calavera de cerámica es un sello personal que alude a nuestra cultura de lo festivo y lo siempre presente que es la muerte.

Sentimientos encontrados que surgen espontáneamente de lo más profundo, después de estar por largo tiempo olvidados. El bien y el mal. Luz y sombras. Magia y realidad que se mezclan y se confrontan provocando un tenaz conflicto interno, en donde el tiempo parece prolongarse transformando los minutos en horas y las horas en días. Lenta y larga agonía. Convulsiones y respiración agitada que perturban toda concentración mientras se prepara la pócima letal … la trampa mortal; destilando veneno e ira. Los instintos de todo animal organizando un ritual previo a la feroz cacería, con el método y conocimiento tradicional de los ancestros, ante la afrenta de un Nahual nómada ‘’moderno’’, que en su espalda carga toda su corta vida, y su única arma y conocimiento brota de una cajita producto de la tecnología. En el mundo real, la vida sigue. La muerte ronda… Comenzó la cacería.

Un único par irrepetible para un ser irrepetible. Son agradecimiento a la voluntad que permite al artista manifestar por medio de sus manos, la Verdad que le es inherente.