¡Porque tú lo pediste, extendemos el cierre de las convocatorias! Quince años construyendo comunidad. La historia del talento mexicano sigue, y tú eres parte de ella.
Esta obra esta inspirada en las tradicionales "ferias de pueblo" que suceden al rededor de múltiples comunidades o pueblos de México. La escena es un niño sentado a lado de un humilde puesto de tiro con aro y es inspiración de una escena muy similar que pude observar la última vez que asistí a una feria y llamó mi atención tanto el puesto, que estaba siendo ignorado, y la cantidad de niños que se encuentran trabajando en las ferias.
El amor no es un espectáculo, son esos momentos congelados en la oscuridad, en un pequeño pueblo como lo puede ser Chiapa de Corzo, dónde dos almas se unen detrás de una columna para celebrar la vida.
Título: Así lo siento Técnica: Acrílico Esta obra nace desde la idea de dar a conocer el cómo una persona neurodivergente dentro del espectro autista y TDAH, ve, siente y se sobre estimula, tratando de crear una conexión y empatia. Nos vemos como obras abstractas difíciles de entender, en este lienzo se mezclan colores vibrantes representando lo intenso que sentimos y la felicidad que ponemos tener, asi como formas abstractas de como podemos llegar a sentirnos con la sobre estimulacion sensorial visual y auditiva, y lo triste que nos podemos llegar a sentir por no cubrir las expectativas de las personas.
Busco narrar el dolor, arrepentimiento y sufrimiento de alguien que no fue responsable que no supo cuidar algo donde se podía sentir que pertenecía, el fracaso e iresponsabilidad de alguien que rompió todo lo que habia entre ellos . En el otro lado lo que el rompió, la consecuencia de sus acciones y decisiones llena de enojo y dolor, ella mira lo mira, observa como se consume en su dolor por su propia irresponsabilidad. Ella conmosionada mira aquello que ama tanto acabar con lo que había entre ellos.
"CHAMACO "plantea una reflexión sobre la construcción de la mirada sobre esta ciudad que esta llena de símbolos, pero no necesariamente de personas que los miren, es ahí donde la pintura se convierte de esta manera ,en una superficie semejante a las muros de las calles donde las imágenes se acumulan ,se cubren ,se contradicen y vuelven a aparecer construyendo una memoria visual que aprendemos a habitar incluso antes de aprender a interpretar.
Esta pieza no solo representa una oportunidad para aprender nuevas experiencias y tener confianza en mi, representa también el apoyo de mi familia, le dedique a cada sección del plumaje el mayor detalle y cariño que pude pensando en que sin importar el resultado final a mi familia le gustaría. Su nombre es Vigía nocturno, inspirado en dos partes; la primera en su naturaleza, un búho, un ave nocturna que observa desde lo alto de los árboles. La segunda más sentimental surgido del comentario de mi mamá sobre que la pieza te sigue con la mirada, y de cierta manera me gusta pensar que es así, que con la mirada te cuida en cualquier momento, que observa todo a detalle como yo intenté hacerlo al pintar la pieza
"11:59” representa el instante previo a dejar atrás la infancia. El tiempo parece detenerse justo antes de que las velas sean apagadas, mientras la niña permanece distraída, aferrándose inconscientemente a un momento que no quiere terminar. Inocencia, imaginación y la libertad de la niñez. Las 11:59 representan ese último minuto antes de crecer, cuando todavía existe la posibilidad de que el tiempo no avance.
El cuadro se titula Victoria que es representada por: Halcón, que denota triunfo triunfo sobre la adversidad. Palma, entregada a los atletas y guerreros triunfadores. Olivo, sus ramas se usaban para coronar a los vencedores.
La obra representa a un perro de pelaje blanco y negro en actitud contemplativa, mirando hacia arriba. El fondo, compuesto por tonos grises y amarillos, genera un contraste entre sombra y luz que refuerza la sensación de esperanza y elevación. La expresión del animal transmite nobleza y fidelidad, mientras que la composición sugiere un instante detenido en el tiempo, cargado de simbolismo.
Dientes de Leche I es una serie de 4 obras representando mis muelas del juicio con una estética "femenina", tierna y algo infantil. La pieza es una manifestación de lo que crecer es para mi, pues los dientes son un símbolo de cambio.
Los monstruos quemaron todo Los desplazamientos internos forzados en territorio mexicano generados por acontecimientos de violencia por parte de grupos del crimen organizado, generando afectaciones a la calidad de vida de la población civil. Los monstruos quemaron todo No es un reflejo de la realidad sino de encontrar la realidad en este reflejo los monstruos dentro del contexto son utilizados metafóricamente para representar a los actores que son los encargados de las diferentes actividades ilícitas las cuales no están limitadas al tráfico de droga sino que también incluye la explotación de los recurso naturales y el control del territorio.la figura humana dentro de la obra es un infante que es la representación de la infancia arrebatada y los sueños truncados como consecuencia de huir dejando su patrimonio y sus bienes abandonados escapar sea convertido en un acto de sobrevivencia enfrentándose a un continuo de experiencias que involucran inseguridad ,inestabilidad emocional y laboral dejando la forma de vida tradicional que llevaban.
Aquí en un local de un mercado cualquiera, el amor visceral es algo que siempre ha sobrado, entregar el corazón a cualquiera que se acerque a pedirlo se vuelve un hábito ¡Por 50 pesos! se pesa un kilo de amor embolsado y escurriendo Si un niño huérfano no tiene cómo llenar su panza con las entrañas de la familia hacemos que ya no ruja su tripa la lengua se escalda cada que de mamá se habla porque duele el seso recordar la ausencia de un órgano. Más si de ese órgano depende toda la familia... "1er aniversario huérfano, para un ternero que se despidió de su madre en el matadero"
"Find yourself behind the lines", es una obra hecha como un auto-retrato visual empleando el estilo cubista. Se utilizó pintura acrílica, pues yo considero que el estilo cubista es más fácil realizarlo con este medio, pues las formas son más fáciles de hacer, todos los bordes y delineados son más precisos, al igual que los colores del acrílico son muy vibrantes lo cual hace que el cuadro pueda llamar más la atención. En esta obra se pueden apreciar distintos aspectos de mi persona, por ejemplo, el pelo chino que me acompaño en mi niñez, y siempre ha sido una parte importante de mi. Además, está representación no realista, hecha con diferentes formas principalmente cuadradas y circulares, nos permite visualizar nuestra vida desde otro punto (uno menos literal, y uno muy colorido). Todas las líneas del fondo, nos enseñan todos los problemas, la ansiedad, todo lo malo, y oscuro que la vida puede tener, pero también en la parte del fondo encontramos diferentes cuadros de distintos colores vibrantes, representando esas memorias que nos hacen seguir, son nuestra motivación y siempre nos acompañan a ser mejores día con día. El personaje principal es muy colorido representando la niñez, y está mirando hacia arriba en símbolo de la esperanza que hay que tener día con día de que siempre va a venir algo mejor en nuestras vidas.
Mi obra es un autoretrato en el que quiero expresar el sentimiento del aquí y el ahora cuando hago arte, la energía vibrante que me transmiten los colores y creaciones que realizó. Dando esa sensación de Paz y Armonía cuando nuestra mente crea.
La obra busca generar diferentes cuestionamientos a través de la pintura sobre una idea base; ¿En el arte actualmente quien es el que crea?, ¿el artista?, ¿la computadora?, ¿la IA?. ¿Una máquina puede ser considerada un artista?, ¿A quién pertenece una obra creada con ayuda de algoritmos? Y, sobre todo, ¿esto cómo cambia nuestra percepción del arte? La obra busca reflexionar sobre cómo a medida que las tecnologías avanzan se a vuelto inevitable la colaboración entre humanos y máquinas en el proceso creativo, varias personas utilizan programas de edición y la IA para crear obra, en base a estos procesos de trabajo actualmente la inteligencia artificial y el arte se convierten así en un nuevo territorio de exploración donde la creatividad no desaparece, sino que se va transformando. Ante este panorama, el rol del artista está evolucionando porque ya no es solo quien compone o pinta, sino quien conceptualiza y dirige la interacción con la tecnología. En este sentido, cabe preguntarse: ¿el artista del futuro será también un curador de datos, un programador de emociones y un mediador entre lo humano y lo artificial?.
Esta obra parte de una mirada sobre la Ciudad de México y sobre la manera en que las personas transforman y se apropian de los espacios que habitan. El Palacio de Bellas Artes aparece como un lugar reconocible, pero también como un escenario en constante cambio, donde la arquitectura, el comercio y el tránsito cotidiano se mezclan y modifican la percepción del paisaje urbano. La imagen también nace de una experiencia personal. Mi dificultad para ver con claridad lo que se encuentra a lo lejos (miopía) me ha hecho experimentar la ciudad de una manera particular. Las formas lejanas pierden definición, se mezclan y se desvanecen, como sucede cuando observamos la ciudad desde un vehículo en movimiento. En esta obra esa percepción se convierte en lenguaje pictórico. La obra busca así hablar de la fugacidad del tiempo y de la transformación de los espacios urbanos, pero también de la fragilidad de nuestra propia percepción. Lo que vemos de una ciudad nunca permanece completamente igual; cambia con quienes la habitan, con el movimiento y con el tiempo. Y también cambia con la mirada de quien la observa.
El diablo me dijo en el sueño que lo escuchara, yo no le entiendo, pero puedo comprender cuando pinto, hay una especie de puente entre el diablo, el arte y Dios, aquí esta la coincidencia de opuestos (coniuctio oppositorum). Quiero dejarme llevar por el desorden, la intuición y aplico barniz para correr la pintura al propósito. El diablo se me figura de un rosa neón Atl. Estoy contenta con esas pinceladas carentes de forma en el demonio, y los trazos en Dios, la chica y el paisaje, me representa totalmente.
"Extrañarte" hace referencia al duelo, la perdida de mi compañera de vida. Daisy era su nombre, nos acompañamos durante 17 años, ahora que ya no está me es imposible no extrañarla. Falleció el 25 de julio de 2024, a dos años de su perdida finalmente he podido rendirle un homenaje. Esta pintura busca transmitir la calidez con la que llenaba mis dias.
Esta obra representa un México en el que el progreso convive incomodamente con el desplazamiento y el olvido, este obra hace que el territorio de una escena de investigación en la que los restos de la vida cotidiana y de un país corrompido representado graficamente y mediante el uso discreto de artesanías, fotografías, objetos domésticos y oficios se tranforma en la clara evidencia de una memoria fragmentada y un tanto violentada. Los pepenadores algo asi como arqueólogos forenses del presente se encargan de recuperar de entre los escombros y restos los ultimos vestigios o pistas de una identidad que fue destrozada y resiste frente a los procesos que amenazan con borrar el patrimonio vivo de las comunidades así como el notorio descaro e ignorancia del sector politico y su negligencia ante estas situaciones.
En esta pintura quise capturar un instante de quietud en medio del movimiento. La monarca llega después de un largo viaje y, por un momento, parece detenerse. Los colores vibran alrededor de ella, como si todo lo recorrido y todo lo que está por venir existiera dentro de ese instante. Su llegada siempre parece guardar algo de quienes vuelven. De los cambios que nos transforman, de los caminos que nos llevan lejos y de aquello que, aun después de tanto tiempo, sigue esperando nuestro regreso. Y ahí está ella, una bella monarca, descansando apenas antes de continuar. Porque incluso después de recorrer tanto, también hay belleza en detenerse a contemplar el camino.
En esta pintura se pude observar una figura femenina en posición fetal, abrazando un peluche. Tiene una mirada triste y su cabello a crecido demasiado. Se encuentra en lugar que pareciera solo o abandonado. Es una imagen que refleja como muchas veces nos dejamos estancar en una profunda melancolía. La paleta de colores esta formada principalmente mor azules, morados, verdes y un poco de naranjas.
La pintura representa una escena fantástica observada a través de una ventana cubierta de vegetación, donde dos personajes coloridos comparten un momento de complicidad frente a un castillo que emerge entre los árboles. La obra busca contrastar la serenidad del paisaje con el carácter expresivo y dinámico de los personajes, creando una imagen que invita al espectador a imaginar la historia detrás de ellos.
Hay miradas que simplemente observan, y hay otras que parecen saber. En esta obra quise capturar esa pequeña complicidad que existe en la mirada de mi gata y quien ve. Entre quien mira y quien es observado. Su rostro guarda la inocencia de quien nada ha hecho, aunque quizá esos ojos sepan exactamente lo contrario. Entre la ternura y la travesura, permanece ahí, inmóvil, como un pequeño guardián de aquello que no necesita ser dicho. Porque quizá no es ella quien está siendo observada. Quizá es ella quien nos ha descubierto.
Al 16 de mayo de 2026, el número de personas desaparecidas registradas alcanzó 134,257 casos. Cuatro años después de que el registro llegó a las 100 mil personas desaparecidas, se han sumado más de 34 mil nuevos casos. La mayoría se concentra en estados como el Estado de México, Tamaulipas y Jalisco, afectando principalmente a jóvenes y movilizando a colectivos de familiares en la búsqueda de justicia. Por otro lado, se registra un promedio diario de 1.8 feminicidios, de los cuales se estima que solo entre el 3% y el 25% llegan a una sentencia condenatoria efectiva, dependiendo del estado y el año evaluado. Si algo une a ambas situaciones que ocurren actualmente en el país, es el vacío que deja cada una de estas ausencias en la vida de sus familias: en el caso de las desapariciones, la angustia de no saber dónde se encuentran; en el de los feminicidios, muchas veces la impunidad que reciben los agresores. Sin embargo, familiares de las víctimas de desaparición o feminicidio en México continúan manteniendo viva la memoria de sus seres queridos y perseveran en la lucha por la justicia. Este es el caso de Esmeralda Castillo Rincón, quien desapareció a los 14 años en Ciudad Juárez, Chihuahua, el 19 de mayo de 2009; Fátima Quintana, de 12 años, asesinada en febrero de 2015 en el municipio de Lerma por tres de sus vecinos; Pamela Gallardo, quien desapareció el 5 de noviembre de 2017 tras asistir al festival de música electrónica Tech Soul en el Ajusco; Lesvy Berlín, encontrada el 3 de mayo de 2017 cerca de la Torre de Ingeniería en Ciudad Universitaria de la UNAM; y Jeshua Cisneros, quien desapareció el 13 de noviembre de 2025 tras salir de la casa de un amigo rumbo a Arcos del Alba. No obstante, existen otros casos a partir de los cuales se han impulsado reformas para prevenir la violencia en el país, como la Ley Ingrid: una medida legal que sanciona a servidores públicos y particulares por difundir imágenes, audios, videos o evidencias de investigaciones penales y de víctimas de delitos, surgida tras el feminicidio de Ingrid Escamilla en 2020. En última instancia, detrás de las desgarradoras cifras de desapariciones y feminicidios no hay meros datos estadísticos, sino vidas interrumpidas y familias marcadas por la incertidumbre o el dolor de la impunidad. Sin embargo, frente a la omisión y la injusticia, la memoria de las víctimas y la resistencia incansable de sus seres queridos se han convertido en la fuerza motriz para exigir respuestas. La verdadera transformación del país no solo requerirá reformas legales como la Ley Ingrid, sino un compromiso firme del Estado y de la sociedad para que el vacío de cada ausencia no quede en el olvido, sino que se traduzca en verdad, justicia y garantías de no repetición.
Los humanos nos destruimos cada vez más unos a los otros. Lo que quiero comunicar es que, con todo este ruido, necesitamos un poco de silencio; la naturaleza convive en su propio ritmo, todo en equilibrio, como una canción constante que calma y transmite paz; nosotros somos los que no cuadramos en esa sonata. Podríamos escuchar el mundo silencioso y aprender de él.
Hiperfoco nocturno 30x40 Semblanza: Cuando cae la noche es común ver como las ventanas se cierran, las cortinas se bajan y la oscuridad resuena, pero si prestas la suficiente atención puedes encontrar en el horizonte alguna pequeña luz brillando que significa que para alguien al caer la noche un abanico de posibilidades se abre, quizá los problemas se resuelvan y la inspiración predomine, nunca ignores la inspiración nocturna.
"Colgar los tenis" es una frase del argot mexicano para nombrar un fallecimiento. También, es una manifestación urbana en el espacio público. Cada cableado que lleve con él un par de tenis colgados manifiesta las ausencias cotidianas y todo lo que uno puede asumir (o no) de esta pérdida; un niño que crece y cambia de talla de calzado, una persona que fallece y ofrece sus tenis como un ritual simbólico de duelo, una apropiación del territorio, un mensaje codificado. Todo aquello que implique colgar los tenis.
